Der Arbeitskreis Digitale Kunstgeschichte organisiert im Rahmen der vDHd 2021 das Projekt „Experimente“
Termin: Do., 10.06. – Fr., 11.06.2021
Anmeldung bis 8. Juni 2021
Weitere Info:  https://vdhd2021.hypotheses.org/295

Wie lassen sich die Landschaften der Digitalen Kunstgeschichte durch digitale Repräsentationen und Visualisierungen besser erschließen und vernetzen?

Das ist die zentrale Frage des Arbeitkreises Digitale Kunsgeschichte, der die Inhalte und Ziele der zweitägigen Veranstaltung wie folgt beschreibt:

Das Feld der Digitalen Kunstgeschichte wird sowohl durch eine Vielfalt digitaler Verfahren und Konzepte, als auch durch die über lange Zeit gewachsenen personellen und institutionellen Zusammenhänge einer geisteswissenschaftlichen Disziplin getragen. Dabei bilden sich fortwährend Überschneidungen und Verflechtungen zu weiteren disziplinären Feldern der Digital Humanities. Das hier gewählte Bild der Landschaft deutet sowohl die Vielgestalt und Unübersichtlichkeit an, wie auch die grundsätzlichen Potentiale von Visualisierungen im Sinn von Kartierung und Netzwerk-Darstellung.

Ziel der Veranstaltung ist es, für solche Visualisierungskonzpete ein robustes und fortschreibbares Datenmodell zu finden und mit Nachnutzungen zu experimentieren. Als Ausgangsbasis dient uns hierfür Wikidata, eine offene, kollaborative, persistente Datenplattform. Aufbauend auf ersten Arbeitsschritten, Erkundungen der Landschaft und Modellierungen der Daten (Workshop-Tag 1) werden Visualisierungsstrategien und weitere Möglichkeiten zur Auswertung der Daten konzipiert (Workshop-Tag 2). Im zeitlich jeweils anschließenden offenen Labor werden die entwickelten Konzepte versuchsweise umgesetzt, getestet und disktuiert.
Wir freuen uns auf ein zahlreiches Erscheinen von Anfänger*innen auf dem Gebiet der Digital Humanities bis hin zu Fortgeschrittenen und Spezialist*innen. Die Veranstaltung dient auch dem Kennenlernen und Wiedersehen in Zeiten der Pandemie. Da die Veranstaltung nicht durchgängig besucht werden muss, ist jede/r, der/die auch nur kurz vorbeikommt, herzlichst eingeladen.

Der Verband Deutscher Kunst­historiker stellt seinen neuen Weg­weiser zu Bild­rechts­fragen in Open Access auf ART-Dok zur Verfügung.

Im Fach Kunstgeschichte stellt die Klärung von Bildrechten einen ebenso alltäglichen wie zeitraubenden Teil der Arbeitspraxis dar. Nicht wenige der Probleme oder Sorgen zu Bildrechtsfragen lassen sich darauf zurückführen, dass die rechtlichen Vorgaben für Laien schwer zu durchschauen sind.

Der Verband Deutscher Kunsthistoriker legt daher einen Leitfaden für jene Fragen und Fallszenarien vor, die in der kunsthistorischen Praxis besonders relevant sind.

Ziel der Handreichung soll es sein, Grundzüge und wesentliche Begriffe der relevanten Teile des Urheberrechts zu vermitteln. Vor allem aber soll der Leitfaden dabei helfen, bei konkreten Fragen rasch die entscheidenden Informationen zu finden, um zu einer verlässlichen Lösung zu gelangen.

Der Leitfaden wurde von einem Arbeitsausschuss des Verbandes konzipiert und in Auftrag gegeben. Verfasserin ist die auf Urheberrecht spezialisierte Juristin Dr. Veronika Fischer unter Mitarbeit von PD Dr. Dr. Grischka Petri. Der Verband macht den Leitfaden auf der Publikationsplattform ART-Dok zugänglich.

Aufgrund der pandemiebedingten Schließung der Hamburger Museen kann die Ausstellung aktuell noch nicht vor Ort besucht werden, ein digitales Angebot auf der Website des Museum ermöglicht aber schon erste Einblicke.

Der Fotograf Max Halberstadt. „... eine künstlerisch begabte Persönlichkeit.“
Ausstellung im Museum für Hamburgische Geschichte bis 3. Januar 2022.

Autor: Matthias Seeberg, Pressesprecher der Stiftung Historische Museen Hamburg

Am Vormittag hatten alle die Wahlmöglichkeit, an den ersten Vorträgen oder einem Workshopzirkel teilzunehmen.

Der Workshopzirkel (organisiert in Breakout-Rooms mit der World-Café-Methode) fand in fünf kleinen Gruppen und diente dem kreativen Austausch über vergangene und künftige Museums- und Theaterbesuche oder verortete die Beteiligten zeichnerisch im Hier und Jetzt. Angeleitet wurden sie von Moderatorinnen, die beruflich im künstlerischen, theaterwissenschaftlichen sowie im kunst- und museumsvermittelnden Bereich tätig sind.

In den Vorträgen am Vormittag wurde der Blick von Dr. Martina Padberg auf den sich wandelnden Ausstellungsbetrieb gelenkt und wie dieser künftig anders laufen sollte. Harriet Meyer und Zsuzsanna Aszodi stellten im zweiten Beitrag das Young Professionals Netzwerk vor, in dem sich die junge Museumsgeneration frei von hierarchisch strengen Regeln auch über unbequeme Fragen austauschen und einander beraten kann. Wie man mit kleinem Budget und dem eigenen Smartphone Ausstellungen oder Sammlungen jedweder Fachrichtung online ins Netz bringt, wurde von Ilona Aziz vorgestellt. Vor der Mittagspause forderte Nikolaus Bernau am Beispiel der geöffneten Bibliotheksmagazine in einem brennenden Plädoyer von den Museen: Macht die Depots auf!

Nach der Mittagspause öffnete Dr. Thomas Köhler eine wahre Fundgrube mit kreativen, digitalen Vermittlungsformaten, die während der Pandemie an unterschiedlichen Orten zum Einsatz kamen. Komprimiert analysierte Prof. Dr. Beate Reifenscheid erwartbare langfristige Einschnitte der Pandemie im Museumsbereich. Abschließend skizzierte sie, worin die künftigen Aufgaben der Museen liegen. Dieser Faden wurde im Gespräch mit Notker Schweikhardt aufgenommen, der nach der Rolle und Verantwortung der (Kultur-)Politik befragt wurde.

In einer Schlussumfrage baten wir die Gäste um Begriffe, die die Veranstaltung am besten beschreiben.

Fazit: Zugegeben, die Diskussionsrunde kam zu kurz, nach sechs Stunden digitalem Input nicht verwunderlich. Geplant ist künftig eine einstündige Veranstaltungsreihe am Abend mit wechselnden Expert*innen und Diskussionsrunde.

Mehr über die Hegenbarth Sammlung Berlin - Kunst auf Papier!

Nachhaltigkeit und Qualität bei der Erschließung, die Sicherung, Zugänglichkeit und Vernetzung sind die wesentlichen Ziele. Das Konsortium entwickelt anhand des Bedarfs der Forschungsgemeinde digitale Ressourcen, Tools und Serviceangebote, stellt diese inklusive beratender Dienstleistung bereit. Dazu gehört die Implementierung langfristiger Modelle für die garantierte Verfügbarkeit und Veröffentlichung der Forschungsdaten. NFDI4Culture setzt sich zudem mit der im Umgang mit Kulturgut komplexen Rechtslage auseinander, so Fragen zu Provenienz oder Urheberrechten.

In der anschließenden Diskussion wurden viele Themen angesprochen: Wie sich kleine und mittlere Einrichtungen einbringen können, vergleichbare Initiativen im Ausland, die Einbindung von künstlerischen Produktionen und künstlerischer Forschung, der Dschungel der Zuständigkeiten, Auswirkungen (beispielsweise auf Prüfungsordnungen) und der häufig als exotisch bezeichnete Status wegen der Vielfalt oder Komplexität der Medien und Objekte – auch in kleineren Einrichtungen, häufig mit wenig Personal. Die Lösungsvorschläge waren vor allem pragmatisch: sich über die Webseite und Mailingliste des Konsortiums informieren, Verbündete suchen, bereits im Vorfeld Rat bei den potentiellen Fördereinrichtungen suchen und bei der Finanzplanung neue Aufgaben mitdenken. Aber auch: einfach mal fragen, mit Selbstbewusstsein das Besondere der eigenen Bestände und Arbeit vertreten, die Vielfalt, Aufgeschlossenheit sowie Kreativität und Neugierde in den Mittelpunkt stellen, Best Practice-Beispiele und Problem-/Sonderfälle sammeln und bei Workshops oder den Beratungsangeboten vorbringen.

Den Abschluss des Gesprächs bildete die Frage nach dem Fortbildungsbedarf.  Das Netzwerk wurde über persönliche Kontakte zum Vorstand innerhalb der AKMB als Fachgruppe integriert und präsentiert sich dort auf eigenen Unterseiten. Dort findet man auch Hinweise auf weitere Materialien und Informationen!